Концепция живописи Анатолия Соколова, малоизвестна по выставочным площадкам России, но она предопределяет все его творчество, и мы становимся свидетелями возникновения еще одного необычного феномена в мире искусства, когда художник открыто и смело говорит о Вселенной и ее энергетической составляющей как науке. Приходит время для разворачивания этой темы формами цвета и приемами живописи, как одного из основных инструментов для подобной задачи. Сила цветовых контрастов и сила их гармонии известна науке, но эта наука настолько древняя, что почти забыта сейчас, когда грубость и примитив текущего отрезка эволюции остановили поиски в этой теме. Сейчас, когда начинается новый подъем, она может снова возродиться в подобной концепции, которую и представляет художник. Сила цвета. Его вибрация, его динамика в пространстве, его энергии и силы, как потоки, превращенные в форму вибрирующего целого, сродни вихрям, которые создают мерцающую картину цветовых переливов и, как следствие, откликаются необычными состояниями для зрителя. Наука древнейших магий широко использовала этот феномен и "открытие велосипеда" назрело. Что это дает? Художник отвечает просто: состояние и его глубину. Состояние, когда человек получает возможность прикоснуться к тому, что принято называть духовными силами, энергиями глубинного сознания, когда сила творчества художника и зрителя сливаются в единстве. В нем рождаются идеи, необычные приемы, как новые формы и неожиданная их реализация. Творчество человека становится точной наукой, которую проще всего открывать для себя через искусство и через те состояния, в которых работает художник, как творческая личность. Итак, состояние. Его антипод – эмоции, отодвигаются на второй план, расширяя этим картину мира, открывая потоки внутренних сил нашего сознания. Видимое становится невидимым и, будучи отодвинутым в сторону за ненадобностью, превращается в химеру. Но, в то же время, ему на смену приходит и вырастает Невидимое, всегда и во всем присутствующее, как закон ритма, которым пронзается живопись. Ритм Невидимого вскрывает саму суть искусства цвета, как копию тех форм, в которых пульсирует пространство всей окружающей жизни. Наше сознание и его глубина - основа для всех форм в искусстве, и ритм его жизни, как пульсация, есть основа в музыке и живописи, в архитектуре и графике, в дизайне, в танце. Все это стучится, требует своих форм и своих исследователей. Ритм, как период цветовой волны, стоит перед открывателями его возможностей и в искусстве живописи. Фантастические формы, могучие перетекания архитектурных масс, пластика балетного танца, основа которого совсем не похожа, на ту, что утвердилась более ста лет назад, современная музыка, наполненная звуками живой природы – все это, как и многое другое, становится новыми возможностями и новыми формами искусства. Живопись стала еще более острой и нацеленной на интуитивное восприятие зрителем, сильнее трогает струны сознания человека, давая новые состояния и необычные открытия своего внутреннего Я, пробуждает новые силы, разворачивает творчество. Искусство рвется вперед, его сила будоражит всех, отдавших себя на поиски новизны, и возможность новых открытий все ярче отчетливее демонстрируется на выставочных площадкам. Смело и широко шагать дано не всем, но, тем не менее, эти попытки все больше
обретают массовый характер и это подталкивает к новым формам в искусстве, меняет весь стиль жизнь, дает новый импульс к творчеству.
Анатолий Соколов один из тех, кто сумел шагнуть за пределы видимого, и открыто заявляет о существовании мира за его пределами, за теми границами, куда давно не заглядывало массовое сознание человека. Энергии пространства – основа его творчества, и все идеи, которые доступны для сознания человека, он способен воплощать в виде состояний, извлекаемых с помощью тончайших вибраций цвета и ритма. Представление искусства в виде концепции, как науки, необычно по своему содержанию, и сталкивает до сих пор мало соединяемое: физические принципы динамической составляющей тонких энергий, творчество, которое неизбежно вытекает из овладения этими энергиями и возможность того, что называется духовным раскрытием сил человека, как единственного представителя в создании волевых импульсов и мысли. Наука новая и, в то же время, очень древняя, наука почти неизвестная, давно забытая. Старые идеи раскрываются новыми гранями, и закон преемственности торжественно открывает двери к новым возможностям… забытой формы. Дороги к Богу раскрываются путями творчества и для создателя красоты все дороги раскрыты.
Без названия.
 
Творческая биография
Социум напряжён. Встанут поиски новых форм, и живопись, как наука, определит главное.
Анатолий Соколов родился в 1952 году. Живопись и концепция ее созрели не вдруг, не сразу. Этому предшествовали десятилетия напряженной работы на пленэре, в академических мастерских (мастерская Ю.М. Непринцева, Ленинград, институт им. И.Е. Репина), студиях и в собственной мастерской. Бурному росту, как живописца в новых формах, предшествовали долгие годы накопления умений и понимания работы с цветом, поисках собственного стиля и собственного мировоззрения. Начиная с 1992 года возникает новый феномен в живописи художника, который позже он сам назовет эффектом пульсирующего мазка, когда цвет и тон, взаимно перетекая друг в друга, превращает поверхность изображения в пульсирующую массу оттенков и полутонов цвета, контрастов тона. Отход от формы, чтобы за счет этого заполнить весь холст пульсацией вибрирующих оттенков, постепенно становился новым пониманием и новым инструментом, когда живопись неожиданно и точно вовлекает в состояние более глубокое, по сравнению с привычными для зрителя приемами, основанных на изображении формы. Кроме того стало возможным изображать невидимое, существующее пока как понятие, как идея и которая не имеет конкретной формы.
Тема Вселенной, тема Космоса, его развитие, его законы, динамическая направляющая - стали главной темой и главным инструментом в диалоге со зрителем. Широта и глубина понимания законов эволюции позволили точнее видеть проблемы и весь масштаб происходящего в развитии самой культуры и в живописи, как частном виде искусства, точнее определить значимость произведения искусства в рамках всей культуры, отсеять главную ошибку - эмоциональную составляющую и, как следствие, избежать предвзятости в оценках. Темы эволюционных процессов, напряженная работа по их творческой реализации закономерно смели с холстов многие промахи начинающего художника, позволили ярче и точнее войти в неведомый и невидимый мир энергий пространства, с его переливами цвета и высочайшей гармонией. Появилось ясное понимание взаимосвязи цепочки "человек-искусство-эволюция", где искусство понимается как ключ, как динамическая сила этой триады, и определяет все происходящее - как в сознании человеке, так и во всем, что касается всей жизни.
Принципы нового приема выходят за рамки рассудочности и осваивают просторы интуитивного подхода, как более совершенного инструмента познания. Это позволило создавать картины, на которые чуткий зритель, остро реагируя, лучше ощущает глубину и состояния, заложенных ее творцом. Именно эти состояния, которые человек переживает, становятся основой диалога с картиной, идеями художника и даже его внутренним миром. Для зрителя могут внезапно открыться другие грани понимания собственного Я, возможность действовать
неограниченно и свободно, прикоснувшись к творчеству другого внутреннего Я, другого мира, в котором живет сознание самого художника.
Ряд персональных и выездных вернисажей представили лишь общую концепцию. После чего художник, продолжая активно работать, сознательно приостанавливает выставочную активность до той поры, когда, по его мнению, назреют новые возможности и будет полнее освоен избранный прием, чтобы более ясно и более глубоко проводить диалог со зрителем. Идея гармонизации живописных поверхностей потребовала новых поисков и новых накоплений сил. Удержать силу и точность воплощаемой идеи, да еще на больших поверхностях с помощью цвета, оказалось не так просто, и накопить силы для этого можно было только настойчивым и упорным трудом. Немалая доля в этом сложном процессе отводится внутреннему развитию самого художника, расширению собственного сознания.
"… Упорно, шаг за шагом, наслаиваются красочные слои, широкие мощные закладки постепенно превращаются в живописную ткань, которая вибрирует, переливается контрастами и переливами цвета и, порой кажется, что ее поверхность начинает оживать, дышать, жить собственной жизнью, где грань между живым и неживым неуловима и призрачна… "
Перед нами живое существо – холст и его красочный слой, "иллюстрация" невидимой жизни вызванной художником из ее неосязаемости и ее радужности.
выставки Персональная выставка "Космические легенды", галерея "Палитра", СПб. 2002 год. Персональная выставка "Путями духа", галерея "Северная столица", СПб. 2003 год. Выездные выставки по городам России и участие в городских выставках С-Петербурга
|
