Социум напряжён. Встанут поиски новых форм и живопись,  как наука, определит  главное.

Анатолий Соколов родился в 1952 году. Живопись и концепция ее созрели не вдруг, не сразу. Этому предшествовали десятилетия напряженной работы на пленэнере, в академических мастерских (мастерская Ю.М. Непринцева, Ленинград, ин-т им. И.Е. Репина), студиях и в собственной мастерской. Бурному росту, как живописцу в новых формах, предшествовали долгие годы накоплений умения и понимания работы с цветом, поисках собственного стиля и собственного мировоззрения. С 1992 года возникает новый феномен в живописи художника, который позже он сам назовет эффектом пульсирующего мазка, когда цвет и тон, взаимно дополняя друг друга, превращает поверхность изображения в пульсирующую массу оттенков и полутонов цвета, тона. Отход от формы к тому, чтобы заполнить весь холст пульсацией вибрирующих оттенков, постепенно становился новым миросозерцанием и новым инструментом, когда живопись неожиданно и точно вовлекает ее зрителя в состояние более сильное, чем обычный прием живописного изображения. Кроме того, стало возможным изображать не изображаемое, существующее лишь как понятие, как идея, не имеющая предметной формы.
Темы Эволюции, Космоса, их развития, с их динамической направляющей, встали главной темой и главным инструментом в диалоге со зрителем. Широта и свобода тем эволюции позволили яснее видеть проблемы и весь масштаб происходящего в искусстве живописи, точнее сделать оценки каждому произведению художника, отсеять главную ошибку - эмоциональную составляющую и, как следствие, избежать предвзятости в оценках. Темы эволюционных процессов смели с холстов многие промахи начинающего художника и позволили ярко и точно войти в неведомый и невидимый мир энергий пространства, с его переливами надземной красоты. Появилось ясное понимание взаимосвязи "человек-искусство-эволюция", где искусство осознается ключом в понимании этой триады и определяет все происходящее в сознании человеке и в его окружении.
Принципы нового приёма выходят за рамки рассудочности, и углубляется в рамках интуитивного. Это позволило создать ряд картин, воздействие которых на чуткого зрителя позволяет ему ярко реагировать и неожиданно для себя ощутить силу состояний, заложенных художником. Именно эти состояния, которые переживает зритель, становится основой диалога с картиной, где он открывает для себя другие грани понимания идеи, как пространства с его силой и гармонией.
Ряд персональных и выездных вернисажей дали лишь общее понимание концепции, после чего художник, много работая, сознательно приостанавливает выставочную активность, чтобы добиться новых возможностей в избранном приеме. Идея гармонизации больших живописных поверхностей потребовала новых поисков и накопления новых сил.
Упорно, шаг за шагом, наслаиваются красочные слои, широкие мощные закладки постепенно превращаются в живописную ткань, которая пульсирует, переливается контрастами и переливами радуги и, порой, кажется, что ее поверхность начинает оживать, дышать, жить собственной жизнью, где грань между живым и неживым неуловима и призрачна.
Перед нами живое существо – холст и краски; картина и мощь пространственных энергий.

выставки

Персональная выставка "Космические легенды", галерея "Палитра", СПб. 2002 год.

Персональная выставка "Путями духа", галерея "Северная столица", СПб. 2003 год.

Выездные выставки по городам России и участие в городских выставках С-Петербурга